《告白》一场华丽的复仇~

一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。

以下是《告白》的主题曲《Last Flowers》，边看边听，更能带动感受：

电影与同名原著一样有着强烈的现实主义，以第一讲述人的身份，揭发校园杀人事件的起因及其后排山倒海而来的复仇。影片里既压抑又冷酷的气息，随着剧情把谋杀者及复仇者的内心激变坦然地流露出来，不断冲击着观众的道德底线。

松隆子在片中營造的氣氛相當詭譎

这部影片采用MV式的拍摄风格，描写了残酷的青春。影片里的阴暗，残酷，压抑，弥漫着令人不安的绝望与复仇，是日本电影所擅长的。它彻底的发挥了以主观者角度各自阐述的精华，再适度交叉补足，非但毫不紊乱，故事还叙述得出乎意料之外的精彩，甚至胜过原著。

原著作家湊佳苗曾表示，她在寫作時一度激動到流鼻血。沒想到女主角松隆子在一場對學生說出復仇告白，宣示自己絕不放過殺害女兒的未成年犯時，她在片場竟然也默默流了鼻血，讓她覺得不可思議。

 《告白》展现当深刻的母爱，在得知自己的孩子被谋杀后，压抑已久的强烈复仇欲使森口（松隆子）变成了恶魔。伦理逐渐扭曲，让森口变得冷静而残酷，一步一步有条不紊的把她的学生们推向残酷的深渊。她愈是冷靜的敘述，帶來的恐怖便愈深切。早在原著中，那冷然的語气已經已令人发毛。影像化后，松隆子平静的声音与淡然的面容更叫人打從心底发顫，尤其是她最后的那句 “开玩笑的”，让人不寒而栗。

我其实非常佩服森口居然有辦法設計出如此殘酷的手法，因为世上最厲害的報復不是殺了對方，而是让對方生不如死。但是这场华丽的复仇，未免波及太多的无辜者了吧。再者，她利用人性的弱點，打造的校園霸凌現場也叫人寒毛直竖。當然，從另一個角度來看，這可以視為森口給予的考驗，正如少年A可以選擇按下開關與否，2B的學生也可以選擇不同的方式来面对殺人兇手是同學的這個殘酷事實。但我們都知道，人性脆弱得可悲，表面看似有选择的权利，但是其实一切选择都在森口的掌握之中。最後一絲理智一旦崩解，就再也沒有回頭路。美月對森口的傾訴裡，让我印象最深刻的一句就是：老师~ 这个班，疯了。

究竟森口對這些無辜者的想法如何，我們不得而知。我們只能看到一位母親，泯滅了她的良心，不計代價地對付少年A和B。看完这部戏后我竟然无法责怪她，因為我明白，换成是我，为了报复，恐怕也會選擇相同的道路吧。剧中人做下的选择，是那么的现实，那么的残忍，让我们看见内心中赤裸裸，自私又胆怯人性。

電影版比小說更將震懾

修哉（西田幸人）本是个很有天赋的孩子，他有比同龄人拥有更为强大的心理力量，但是渴望得到母亲的关注使他的行为及心理变得扭曲。母爱的缺失让修哉的人格变得残缺不全，疯狂地计划更庞大的杀人行动，却还是无法战胜被复仇欲沾满内心的森口老师，注定将成为一个悲剧性的人物。

直树（藤原薫）是个缺失友情的普通孩子，他得不到同龄群体的接纳，是被群体所排斥的孤独者。他没有修哉所拥有的强大心理，当被朋友抛弃的痛苦转化为扭曲的心理时，他没有能力去面对后果，于是他只能在痛苦中挣扎，自我屠戮，成为可悲的牺牲品。

电影中另外一个重要的角色是美月（桥本爱），她一直作为旁观者存在，但是当她开始进入修哉的世界以后，她逐渐沦为殉道者。她是楔入修哉内心的钉子，也是森口复仇计划的工具，最终死在這場由森口親手打造的遊戲裡。

在电影里，我们不自觉地走入不同人的内心世界，走得越深就发现自己越陷入万劫不复的伦理悖论。在我们现实的伦理系统中，我们的内心是不认同他们的，但是在电影之中，当我们逐渐他们的观点产生认同感之后，我们也跟着陷入了整部电影的绝望之中。

 《告白》的配乐非常精致，随着《告白》剧情的行进，或迷惘或悲叹的吟唱伴随着画面。该片主题曲选用了Radiohead的《Last Flowers》，这首绝望中又似有点希望的歌，把画面推向了情绪的高峰。电影中几位小演员的角色表演也十分的突出，他们的表现可谓惊人，表演极具爆发力、冲击力，在角色的表现上入木三分，让人惊叹。

最后附上《告白》的精彩预告片：